AI演員能打敗真人明星嗎？好萊塢演員們徹底吵翻了

好萊塢AI演員這事兒，眼下正吵翻天。

一部叫《入土之深》的西部片用AI“復活”了年輕的瓦爾・基爾默，家屬也點頭授權，理由是他生前就愛折騰能講故事的新技術。

預告片裏，那個數字基爾默還挑釁說“別怕逝者，也別怕我”，可觀衆看到的機器人版基爾默眼神發直、嗓音不對，仿佛是在上世紀20年代荒野的機器人，不少人看了都直犯怵。

（圖源：豆包AI生成）

另一邊，AI新星蒂莉・諾伍德即將主演長片《錯位》。她去年一亮相，艾米麗・布朗特就說“真的嚇人”。

畢竟大夥兒最怕的就是AI哪天把真人演員的飯碗端走。

英國視效大廠Framestore的蒂姆・韋伯認爲，AI模型學的只是事物的表層，圖像模型學的就是互聯網圖片的像素，抓不住真人情緒裏的細膩，離真正“演出來” 還差得遠。

這跟挖內心找真實的方法派表演正好反着來。

但不得不承認，AI 做出來的表演，已經越來越像真人了。

現在不少公司都在死磕用AI做視頻，Higgsfield AI就是其中一家，他們最近說自己搞定了恐怖谷效應。就是那種看着像人、但又哪裏不對勁、讓人心裏發毛的感覺，之前好多精細CG角色都逃不開這個問題，比如《奪寶奇兵 5》裏年輕化的印第安納・瓊斯。

Higgsfield今年上線了兩部完整的AI電影，內容負責人阿迪勒・阿利姆扎諾夫信心十足。

按他的說法，全AI電影這塊新大陸，能給創作者松綁，省去好萊塢又慢又繁瑣的整套制片流程。

（圖源：豆包AI生成）

但這兩部片子只在網上放。

一部95分鍾的奇幻動作片《地獄試煉》，還有一部115分鍾、風格很像蓋・裏奇的犯罪喜劇《卡利山小子》。

不算寫劇本的時間，前者從拍攝到後期等效工作兩周搞定，後者只用了一個月。 23歲的阿利姆扎諾夫還拿自己的臉當了《地獄試煉》主角。

他明白真人演員們會擔心，但覺得攔不住大勢：不能因爲新技術改變行業，我們就抵制它。想想汽車剛出來的時候，如果大家都抗拒汽車，現在我們還全都在騎馬。

《地獄試煉》和《卡利山小子》雖然是Higgsfield自家AI工具的超長廣告，但也能明顯看出來，AI 表演進步飛快。

5月上線的《地獄試煉》裏，滑板少年角色差不多每15秒就只能演出一種情緒。

三個月後出的《卡利山小子》好看多了，對話自然，喜劇節奏在線，笑點是真的能逗笑人。

片子裏三個跑路的說唱主角，原型分別是街球選手馬特・基亞蒂皮斯、MMA 選手伊斯雷爾・阿德桑亞，還有主播N3on。

Higgsfield瞄準的，本來就是習慣短視頻、從小接觸AI的Z世代創作者。

不過放到AI時代再看，“演員”這個身份本身就有點奇怪了。既然每部片子都能直接生成專屬角色，那還找真人來演幹嘛？

（圖源：豆包AI生成）

《卡利山小子》的劇本是真人蒂姆・普拉納根寫的，片子是靠Seedance 2.5一段 30秒、一段30秒拼出來的。

但想用提示詞調出自然有戲的畫面，一點都不省事。

首先得做好角色素材，拍好全身鏡頭、面部特寫，喂給AI之後，才能保證角色長相不會亂變。之後以這些素材做基準，每一段30秒鏡頭都要寫長達4000字符的提示詞，一部分還是大模型幫着寫的。

裏面寫清楚動作、鏡頭怎麼動、燈光怎麼打，還有角色該是什麼情緒……反復改提示詞、一遍遍重生成，盡量擺脫那種別扭的假人感。

這個過程特別像玩提線木偶，一根線一根線慢慢調。

話說回來，我感覺如果以後到處都是沒人喜歡、觀感怪異的AI片子，真的不知道觀衆們還能看什麼。