一部沒有演員的AI電影，先拿到了龍標

主編溫靜導讀：國內首部利用AI技術制作、並獲得國家電影局公映許可證的院線電影要上映了，中國電影的AI時代，從10月23日開始，接受市場的凝視。

日前，博納影業官宣：電影《三星堆：未來往事》正式定檔10月23日，登陸全國院線。

片長100分鍾，畫面全部由AI生成。全片，沒有一個真人演員出鏡。

博納給它起了個聽上去很繞的定位——”東方超寫實靈智共創長篇電影”。但真正值得記住的，是另一個身份：國內首部利用AI技術制作、並獲得國家電影局公映許可證的院線電影。

人主導，AI執行

時間撥回2023年末。

博納影業悄悄設立了一個新部門——AIGMS制作中心，全稱”AI生成電影工作室”，並把AI影視劇列爲集團四大平行業務板塊之一。彼時，大模型剛學會畫幾張像樣的圖，沒幾個人看得懂這個縮寫意味着什麼。

AIGMS負責人後來在行業論壇上放過一組對比：同一個鏡頭，2024年版”幾乎沒法看”，2026年版已是超寫實擬真。兩年，是畫質的分水嶺，更是耐心的分水嶺。

2024年7月，試水的短劇《三星堆·未來啓示錄》先行上線：13集，與抖音聯合出品，即夢AI擔任首席技術支持，是國內首部拿到網絡劇片發行許可證的AIGC科幻短劇集。

業內對AI電影最大的疑慮，從來不是技術行不行，而是失控怎麼辦。

博納把答案寫進了流程：人主導，AI做執行。

每一幀畫面由AI生成，但創意發起、敘事節奏、歷史考據與人文價值判斷，由專業電影人和歷史顧問組成的AIGMS團隊人工把關——明確拒絕”一鍵成片”。

AI負責生產像素，人負責決定哪些像素能留在成片裏。

它也不是外面想象的那種”AI拼湊視頻”：完整的劇本、分鏡、剪輯、音效、後期調色體系一樣不少。AI是貫穿全流程的生產工具，不是替人拍板的導演。

傳統電影工業，是幾百人撐起一個片場；AI電影把勘景、搭景、燈光、特效壓進同一條雲端生產線。工種在減少，判斷沒有減少。

值得注意的是，成本並沒有憑空消失，只是被重新分配：省下演員片酬和實景搭建的同時，人工篩圖、鏡頭一致性精修、考古考據、聲音表演、混音調色，一樣都不能少。AI省的是重復勞動，花的是人的判斷。

所有數字形象均爲原創，不復刻任何真人面孔。肖像權、姓名權的糾紛，從源頭繞開。

角色、場景、道具的數字素材歸博納自有，可以復用到後續項目——拍一部片，攢一份資產。

審查路徑同樣清晰：備案類別是動畫影片，影動備字〔2025〕第086號，參照國產動畫統一標準審查，2026年4月28日拿到龍標。

技術沒有特權，標準面前一視同仁。

監管部門沒有爲新技術關上門，也沒有爲它開一扇沒有規矩的窗——這恰恰是它能走通的原因。

於是，中國電影出現了一個罕見的鏡像：一部討論AI危機的電影，由AI制作完成。

官方的表述很克制——AI既是制作工具，也是故事討論對象。

片中，AI是隱患；片場，AI是生產力。

同一個人工智能，在大銀幕內外扮演着兩個角色——這種自反性，過去只有科幻小說做到過。

古蜀人把謎面刻在青銅上，今人把解謎的活兒交給算力。

謎還是那個謎，工具換了三千年。

一本賬，一個行業

先算賬。

據公開報道，《三星堆：未來往事》制作成本約2000萬元。傳統同級科幻大片，動輒3億元起步。

十分之一。

中金公司給出測算：制作環節佔電影總成本的70%-80%。AI壓縮的，恰恰是最大的一塊。

中信建投則直接定性：2026年，是”AI院線電影元年”。

政策端在提速。9月17日國新辦”十五五”主題發布會上，國家廣播電視總局副局長劉建國介紹，人工智能技術已廣泛應用於電視劇、微短劇、綜藝、動畫等節目類型的策劃、制作、審核、播出各環節；8月底，湖南廣電推出的首部AIGC長劇《後西遊記》，更試點了”邊制作、邊審核、邊播出”的新模式。

同行沒有一個缺席。

中國電影把AI寫進未來五年戰略規劃，華策影視在做AI精品劇集，光線傳媒上線了自研AI工具平臺，幸福藍海的AI微短劇已經開播。

資本市場最先投票。9月28日，官宣定檔的第二天，博納影業一字漲停，收報6.36元/股，市值87.42億元。

可再看財報：2026年上半年，博納營收4.58億元，同比下降31.90%；淨虧損1.69億元，同比減虧84%。影院及院線業務收入3.61億元、電影業務收入9953.84萬元，雙雙下滑——同一時期，全國電影票房173.54億元，同比下降40.6%，全行業都在過冬。

其中，AI影視劇收入193.23萬元，佔營收的0.42%。

減虧，說明老生意在止血；定檔，說明新生意在押注。但那個0.42%提醒所有人：故事才剛開篇。

漲停是情緒，財報是現實。

而10月23日的票房，才是判決。

元年之後的三道坎

第一道坎，票房。

AI是賣點，也可能是雷點。觀衆可以爲技術嘗鮮一次，但不會爲粗糙買單兩次。熱度歸官宣，口碑歸成片。

何況大盤不等人：2026年上半年全國電影票房同比下降四成，影院缺的不是生產工具，是把觀衆拉回影院的理由。

第二道坎，工種。

原畫、燈光、特效的崗位正在重構；AIGMS這樣的新工種，行業標準和人才梯隊都還沒建立。舊手藝不該被辜負，新工種更該被定義。

公開數據顯示，2026年上半年AI短劇用戶已突破6億，市場規模超過220億元；各平臺上線微短劇36.7萬部，AI短劇佔比超過七成。盤子很大，賠錢的故事更多——有團隊兩個月上線11部劇，後臺總收益只有9.6元。

產能不是價值，作品才是。

第三道坎，出海。

這一次，技術跑在了國際標準前面。概念預告已先後亮相香港國際影視展和戛納電影節，三星堆的文化辨識度，天然是海外發行的切口。中國團隊第一次離”定義行業規則”這麼近。

三道坎，一道比一道深。

結語

從120萬張底圖到一個龍標，中國電影用了兩年。

從龍標到觀衆手裏那張電影票，只隔26天。

三星堆的青銅面具，在地下沉睡三千年，才等來一次驚世凝視。