橫店“落地籤”火了，年輕人演反派，阿姨們演娘娘

▲ 今年國慶的橫店影視城。圖 / 視覺中國

張金泉2011年就加入橫店影視城 微電影團隊。過去，團隊主要接待團體遊客，一部微電影從幾千元到上萬元不等，遊客換上古裝、演完劇情，最後帶走一部成片。

今年8月，他們正式推出 散客短劇體驗項目。和過去服務團體遊客、定制整部微電影不同，散客項目把一場戲拆成一個個可以直接購買的經典片段，遊客自己選角色、選名場面，到了現場就能拍。

項目一上線，電話就沒停過。整個8月，團隊接待了2000多人；到了9月中秋節，報名的人多到排不上隊。張金泉已經明顯感覺到，更多的人正往橫店趕。

在訂票平臺上，橫店單人短劇體驗起步價218元，包含導演、攝影和 NPC搭戲，但不含妝造；如果想連化妝和服裝一起打包，價格是388元。兩個套餐都不含景區門票，遊客需要另外購買景區通票，或者選擇499元的“單園區票+短劇拍攝體驗”組合套票。10月1日至5日期間，這套組合票漲到了549元，比平日貴了50元。

▲ 橫店影視城的官方賣票直播間。圖 / 抖音截圖

30歲的博主@ 高搞搞就是最近在社交平臺上刷到這個項目的。她在上海工作，本來想約閨蜜一起去，但大家都要上班，時間湊不到一起。最後，她帶着媽媽，從上海開車三個半小時到了橫店。

在橫店當一次短劇主演，比她想象中簡單得多。

預約之後，工作人員會發來一個Word文檔，裏面列着許多可以直接拍攝的經典片段。

《甄嬛傳》裏祺貴人告發熹貴妃私通；《還珠格格》裏容嬤嬤扎針；還有霸氣太夫人的“給你五千萬兩，離開我兒子”；手撕白蓮花綠茶的“姐姐哪裏會有錯呢，都是妹妹的問題”……

在一衆名場面裏，高搞搞選了容嬤嬤扎針那場戲，她演紫薇，媽媽演容嬤嬤。

化妝是流水線式的。化妝師不會看臉型慢慢琢磨，來了就上手化。高搞搞是黃頭發，演古裝容易出戲，就自己提前買了假發帶來，化妝師手藝也很專業，三兩下就給搞服帖了，但前提是得遊客自己主動提要求。

▲ 高搞搞特意準備了假發。圖 / 講述者提供

因爲中庭偏長，她一般不畫上眼影，化妝師沒有過多考慮直接往上加眼影，也是等她開口了，對方才跟着改妝，否則就只能按標準流程走。衣服也基本是統一的古裝，沒有太多可以慢慢挑選的餘地。

到了開拍環節，一個人同時負責導演和拍攝，手上甚至不拿劇本，所有臺詞都已經記在腦子裏。旁邊再配一個負責打燈的助理。

遊客也不需要提前背臺詞。導演說一句，遊客跟着說一句；導演告訴你往哪裏走，你就往哪裏走；眼睛應該看哪裏、手應該怎麼抬、什麼時候轉身，全部有人現場指揮。整個過程更像一場大型真人互動遊戲。半小時左右，一場戲就能拍完。

▲ 鏡頭外導演說一句，遊客跟着說一句。圖 / 講述者提供

這套效率放在真正的劇組裏很難想象，卻在橫店順理成章。這裏的場景、服裝、燈光、NPC和導演，本來就已經被組織成了一套成熟的影視生產體系。現在，只不過把原本站在鏡頭外的遊客也塞了進來。

於是，橫店出現了一種很奇妙的忙碌。

明清宮、清明上河圖、廣州街，宮廷、市井、民國，各種場景一應俱全。這麼多場景同時運轉，裏面的人也跟着不停流動。遊客跑錯片場，要重新調度；某個NPC正在別處拍戲，就得等他空下來；臨時少一個角色，工作人員就得去隔壁“借人”。

高搞搞的那場戲裏缺一個皇後，工作人員轉了一圈，最後從隔壁叫來一個丫鬟。人是來了，衣服卻還沒來得及換——本該妝造華貴的皇後，身上依舊是丫鬟的裝扮。

但沒關系，戲還得照拍。導演的鏡頭更多地對準高搞搞和她媽媽，臨時客串的NPC只需要露幾次臉、說一兩句臺詞，幾乎沒有影響。

拍攝間隙，高搞搞又路過隔壁幾個房間。有人看起來像楚雨蕁，有個年輕男孩正在演皇上，還有她們這組在拍紫薇和容嬤嬤。同一個巨大的攝影棚裏，幾組人同時演着不同的電視劇名場面。

▲ 同一個巨大的攝影棚裏，幾組人同時演着不同的電視劇名場面。圖 / 講述者提供

她一下子有了進迪士尼的感覺，橫店甚至比迪士尼更硬核。

那些恢宏的宮殿、街道和庭院，不是特效做出的虛幻場景，遊客真的要從一座宮殿走到另一座宮殿，從一個園區穿到另一個園區。一個片場拍完，還得趕下一個片場，一天拍下來，比迪士尼更累。

中老年人的迪士尼

年輕人有很多地方可以找到自己的“迪士尼”：主題樂園、演唱會、音樂節，甚至一場說走就走的旅行。但對不少中老年人來說，像橫店這樣，既能圓一個演戲的夢，又能被認真對待、被看見的地方，不多了。

高搞搞的媽媽今年56歲，退休前做會計。去橫店之前，她對拍短劇這件事似乎興致缺缺，全程聽女兒安排。高搞搞說，媽媽一路上就像自己的“掛件”。但攝像機一開，媽媽比她進入狀態快得多。

高搞搞演紫薇，她覺得這個角色太懦弱，和自己的性格完全相反，站到鏡頭前忍不住笑，前前後後笑場了十分鍾。媽媽演容嬤嬤，輪到扎針時，眼神一下變得凌厲起來。高搞搞在旁邊看着，覺得“太過分了，肯定很尷尬”，結果剪到片子裏，那個尺度卻剛剛好。

這樣的“媽媽”在橫店並不少見。張金泉說，現在來拍短劇的遊客中，大約三分之一是中老年人，女性尤其多。她們常常結伴出現，姐妹、閨蜜、老同事，或者跟着子女一起來。有一個人覺得有意思，回去就會再拉幾個朋友；有人帶着媽媽來，下一次又可能帶上老姐妹。一次拍攝很快變成了一羣熟人的集體活動。

▲ 來橫店拍短劇的遊客中，大約三分之一是中老年人。圖 / 講述者提供

她們對劇情的要求往往沒有年輕人那麼高。張金泉發現，阿姨們最關心的是妝造，“美美的”就夠了。常掛在嘴邊的話是“導演我不會演戲，你別給我搞太多臺詞，我緊張”。

這也是橫店和普通旅行不太一樣的地方。旅遊通常是去看風景、看別人，拍短劇卻把鏡頭轉了回來——這一次，景是背景，自己才是被觀看的人。

拍完以後，高搞搞的媽媽對成片的反應似乎淡淡的，嘴上沒有表現出多興奮。可過了幾天，高搞搞發現媽媽總在看網友的評論。有人誇她演技好，有人說她長得像某個明星，她就一個人坐在那裏，一條條翻過去，看完了又看。

女兒把這一幕看在眼裏，慢慢意識到，媽媽並不是不在意。她還記得，媽媽不願意把一分多鍾的成片發在朋友圈，覺得很害羞，但卻支持高搞搞把成片作爲vlog的一部分發到網上。高搞搞感覺，上一輩的家長，不太習慣以自己爲主角出現在熟人面前，但如果主角是女兒，媽媽作爲“主角的媽媽”出現，就會自在很多。

這羣中老年女性想要被看見，但又不習慣主動站到聚光燈下。年輕時忙着照顧家庭、忙工作，沒有機會、也沒有意識去表達“我想要什麼”。等到退休了，生活寬松了，那種“被看見”的渴望反而浮上來，只是她們自己未必承認。嘴上說着“沒什麼感覺”，手指卻一遍遍刷着那些誇獎的評論。那是她們難得收到的、不需要以“母親”身份換來的認可。

白白的外婆之前是服務員，退休後才多出了些旅遊的機會。去年5月，她跟着旅行團去了橫店。三四十人的團，平均年齡六七十歲以上，拍戲每人150元，有劇本、定妝、錄制、剪輯一條龍服務。導演給大家安排了一出清宮戲，外婆演妃子。

她平時就喜歡看刑偵劇和清宮劇，也一直想演點什麼過過戲癮，只是以前沒有機會。那次拍完回來，她和家裏人念叨了整整一個晚上。後來成片出來，白白覺得有意思，隨手發到了網上，沒想到還小火了一次。

▲ 白白的外婆參與拍攝的清宮戲。圖 / 講述者提供

外婆很喜歡那個片子，雖然評論區的網友們覺得從妝造到臺詞、劇本一切都過於樸素，“不像在拍電視劇，像在拍紀錄片”，但白白還是覺得“外婆自信就是最漂亮的”。

外婆年紀大了，拍攝時記不住很多臺詞和細節，卻一直記得那天下着雨。旅行團的夥伴們擠在造景臺裏對戲，有說有笑。後來家裏人偶爾逗她，讓她再演一次，她還能有模有樣地來上一段。白白發現，這次體驗後，外婆更願意跟朋友出去旅遊，也更願意把自己的興趣講出來。

當然，年輕人走進橫店，尋找的又是另一種快樂。

他們不太滿足於“美美地拍一段”。張金泉發現，團隊推出“手撕白蓮花綠茶”劇本後，原本準備讓NPC演壞人的位置，到了現場反而成了最搶手的角色。兩個姐妹一個壞、一個好，年輕人們一聽就開始搶：“我要演壞的。”

團隊最開始也沒想到。他們曾準備了一批《甄嬛傳》的劇本，以爲大家會搶着演甄嬛。結果被選得最多的，卻是祺貴人那場“臣妾要告發熹貴妃私通”。

告狀、爭寵、翻臉、反轉，越有攻擊性，越有人想演。張金泉慢慢摸到了遊客的胃口：大家來這裏，不一定想成爲那個最討人喜歡的人，反而想試試自己平時不敢做的那一個。

▲ 年輕人喜歡拍攝衝突感更強的劇情。圖 / 講述者提供

於是，劇本開始往“壞”“狠”“瘋”上靠。角色的衝突更強，臺詞更有攻擊性，留給遊客發揮的空間也更大。

這和“流水線”寫真的邏輯一脈相承，卻又往前走了一步。拍寫真時，只需要美，成爲別人眼中的公主，拍短劇則是成爲自己想演的那個人，鏡頭記錄下來的，也就不再只有一個人的外表。

表情、動作、語氣，甚至一次誇張的轉身和一個惡狠狠的眼神，都成了“我演過”的證據。發到社交平臺以後，朋友們討論的也不只是“妝造美不美”，還會說“你怎麼演得這麼狠”“這句臺詞太有感覺了”。

從短劇主角回到現實

給遊客拍短劇的熱度，很快從橫店影視城蔓延到了全國。社交平臺上，不少人開始打聽：自己的城市有沒有這樣的體驗？有人想自己去演，有人想帶父母去，還有人已經開始尋找能“接這種活”的劇組。

一位河北IP的網友發帖，想帶父母和姐姐一起體驗拍短劇，問當地有沒有類似的項目。帖子下面，很快有人接了話，甚至直接留下聯系方式：不用大老遠跑橫店，當地也能拍。

一個河北的影視公司告訴每日人物，他們之前拍的都是商單短劇，目前也正在轉型接一些給素人定制短劇的業務，團隊有一整套影視流程，可以爲客戶量身定制劇本和拍攝，拍什麼、怎麼拍，看客戶的預算和要求。但目前爲止，他們也還沒有真正實操過。

2025年最熱的時候，橫店一天有四五十個劇組同時開機，全年新開機的 豎屏微短劇劇組達到4016個，同比增長237%。到了2026年春節後，熱鬧卻迅速退潮。截至5月底，橫店影視城接待的短劇劇組只有1499個，同比至少下降50%。

▲ 橫店影視城裏的短劇劇組。圖 / 視覺中國

劇組走了，片場空了，但人還在。張金泉對這一切的感受比別人更深。

十多年前，他剛入行時，心裏揣着一個電影夢。那時候，他扛着攝像機跟劇組，學拍攝、學導戲，想着有一天能拍出屬於自己的作品。後來，他進了橫店微電影團隊，鏡頭前的人從專業演員變成了普通遊客。

這幾年，張金泉幾乎看着橫店換了一輪又一輪主角。從傳統長劇的黃金時代，到短劇的爆發、AI的衝擊、微電影體驗的興起……現在團隊裏的一些工作人員，原本就是專門給短劇劇組拍攝的人，短劇市場降溫後，他們轉過來做遊客定制短劇。

實際上，388元拍一場短劇，算上服裝、化妝、導演、攝影和後期，幾乎賺不了多少錢。張金泉也直說，單靠這個項目，很難指望賺到大錢。

遊客爲了拍一場戲來到這裏，住酒店、喫飯、買門票，可能順手再逛幾個景區。短劇體驗更像一根引線，把人引進橫店，再把消費帶到住宿、餐飲、景區等更大的生意裏。

▲ 張金泉和自己的團隊。圖 / 講述者提供

高搞搞第一次到橫店之前，對短劇體驗其實沒抱多大期待。她甚至提前給自己找好了臺階：“我演技不好，翻車了就翻車了，當vlog素材了。”

真正站到鏡頭前，她卻開始緊張。導演、燈光、NPC都很認真，所有人都在等她把這一條演完。原本只是來“玩一下”的遊客，突然感覺自己好像真的進入了一個劇組。

每拍完一個鏡頭，導演都會說“過一條，保一條”，手裏留着兩條備選。但她心裏清楚那兩條都不太滿意，卻不好意思開口要求重拍，怕拖着大家的時間。事後回想，她有點後悔，其實可以提的，導演也會配合。

這種心態，和真正在劇組裏拍戲的演員似乎沒什麼兩樣。想要一個不留遺憾的成片，需要溝通、需要反復、需要時間，但遊客體驗的時間是固定的，半小時拍攝，一小時交付，導演還要趕下一組。如果高搞搞真的想拍一部“無懈可擊”的短劇，她一定會更認真地溝通、要求重拍，甚至願意花更多時間。但她只是想和媽媽來玩一次。所以那些小小的遺憾，最後也被她接受了。

▲ 導演會和遊客認真溝通拍攝細節。圖 / 講述者提供

橫店終究不是真的迪士尼，沒有精致的IP和沉浸式敘事；也不是傳統的影視城，只靠門票和劇組租賃，橫店越來越像一個“造夢之地”，讓沒機會演戲的普通人，花388元，當一回主角。

戲拍完了，衣服還回去，妝要卸掉，片場要交給下一組遊客。普通人終究還是要回到自己的生活。

高搞搞和媽媽因爲這次經歷，彼此“更緊密了一些”。平時母女倆很少專門一起旅行。上一次一起出門，還是三四個月前帶着小狗去莫幹山自駕。這一次，她們一起做妝造、一起對戲、一起聽導演指揮，拍完以後又坐下來一起看回放。

以前的旅行，像是換一個地方待幾天。但這一次，她們一起完成了一件事。鏡頭裏，容嬤嬤和紫薇針鋒相對；鏡頭外，母女倆因爲一場戲多出了很多話題。她們有了一段可以反復回看的視頻，也有了一個只屬於兩個人的“名場面”。

▲ 高搞搞和媽媽在片場留下了特別的回憶。圖 / 講述者提供

（文中白白爲化名）

參考資料：

1、橫店影視城片場，《媒體聚焦 | “橫店”突圍 橫豎都有故事》

2、東陽發布，《實幹奮進勇爭先丨全國首部！橫店出臺微短劇行業拍攝服務管理規範》

3、華東局，《橫店短劇降溫，平臺轉向下行業理性回歸》

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